Imagine uma cadeira que se modifica para acomodar melhor seu corpo. Eis a idéia por trás da série de “mobília vivas” Jack!, criadas pelo designer Arthur Bodolec.
Buscando reproduzir conceitos associados com diversos tipos de vida, como plantas marinhas, quando em repouso elas aparentam uma forma bastante simples. Basta, entretanto, aplicar algum peso sobre as mobílias para que elas se alterem, algumas vezes se tornando algo quase totalmente novo.
A idéia do designers é criar objetos uteis e bonitos, claro, mas que também tragam surpresa e prazer inesperados para o cotidiano.
O designer Yves Béhar e a fuseproject fizeram uma parceria com o governo mexicano para o programa Ver Bem para Aprender Melhor, que distribuirá óculos de grau para os estudantes com idades entre 6-18 anos.
A linha, que foi chamada de Collección Escolar 2010, é totalmente customizável, ergonômica e durável. Através de um catálogo de opções interativo, os jovens podem escolher as partes que constituirão seus óculos, mudando e misturando cores, formatos e tamanhos e criando, assim, opções únicas para cada aluno.
Segundo o próprio fuseproject, cerca de 70% das crianças de regiões pobres do México, como Morellos, Sonora e Chiappas, tem problemas de visão e não podem pagar nem os exames nem os óculos de grau. Além disto, o uso de óculos continua sendo mal visto socialmente. A idéia do projeto é mudar essa situação ao oferecer os exames para as famílias de baixa renda mas, acima de tudo, mudar a noção que as pessoas tem do uso de óculos, tornando-os mais atraentes e cheios de estilo.
Ver Bem para Aprender Melhor tem um ideal similar ao do conhecido One Laptop Per Child, projeto do qual Yves também participa, que leva computadores mais baratos para crianças em regiões pobres do mundo.
A artista explica que se sente sobrecarregada pelo excesso de exposição visual e auditiva cotidianos e que, como as pessoas escrevem diários, ela se se dedica a colecionar odores.
Para a Mono.Kultur, a melhor maneira de transmitir as idéias de Sissel foi criar um número totalmente centrado no olfato: sem imagens, a revista traz 12 cheiros impressos em suas páginas através de uma técnica conhecida como microencapsulamento, onde o leitor deve friccionar o papel para liberar o odor.
A idéia remonta ao Smell-O-Vision, de Hans Laube, criado na década de 1960 para levar o olfato aos cinemas e revisitado em 1981 por John Waters com o nome de Odorama, para o filme Polyester.
Se você se interessou, vale encomendar a revista pelo site e conferir o que já falamos aqui sobre a sinestesia no mundo das artes, da tecnologia e até mesmo do consumo.
A idéia de Chun é documentar tudo o que já leu, através da remoção das cores e imagens de cada publicação. Com isso a designer acabou criando um padrão, onde todas as páginas são brancas com textos pretos, e as imagens dão lugar a um espaço vazio. As fontes tipográficas e layout originais são mantidos, com o intuito de que títulos principais e texto sejam o foco da atenção.
O resultado chamou a atenção de Mimi ao valor do que nem sempre aparece, daquilo que algumas vezes fica apenas subentendido. Sua conclusão foi que o não mostrado pode ser igualmente, ou até mais importante do que o que está visível.
A inspiração para o projeto surgiu quando Mimi O. Chun notou que, em seu apartamento abarrotado de livros, revistas e catálogos, alguns sequer haviam sido tocados.
Kapitaal é um premiado curta de animação feito pelos holandêses do Studio Smack. A idéia do curta é mostrar que, como as imagens nunca estiveram tão presentes em nossa vida, de certa forma vamos nos tornando imunes a elas.
Não é de se estranhar que isso ocorra, tendo em vista que, entre publicidade e meios de comunicação, como televisão, internet, celulares, somos bombardeados por milhares de representações gráficas ao longo de um dia.
Se você duvida, ou nem notou que isso acontece, o vídeo deixa as coisas mais claras ao trabalhar com contraste: tudo aparece em preto, exceto as imagens que deveriam chamar nossa atenção, que aparecem em branco.
O Studio Smack, que já que já fez trabalhos para MTV NL, Graphic Design Museum, VARA e VPRO, com esta animação também questiona a eficácia comercial destas imagens.
Space for Fantasy é a nova exposição da La Galerie des Galeries, na França. Ela explora como a fantasia e a ilusão podem mudar a maneira que encaramos a realidade.
Criada por Audrey Mascina, a mostra convida o público a descobrir como gestos criativos vindos de diferentes ambientes e personalidades podem ressoar uns com os outros gerando um resultado pertinente. O cinco participantes Henrik Vibskov, Jerszy Seymour, Manish Arora, Vincent Olinet e Thomas Lélu trazem suas experiências com o design, as artes visuais e a moda, e adicionam ao cotidiano aspectos de fantasia, abordando o limite entre a ilusão e a realidade.
Todas as peças foram criadas ou recriadas para a exposição, fundindo-se com o espaço. A idéia é que elas sejam habitadas e experimentadas para que os visitantes consigam enxergar sua relação com o mundo de um modo diferente. A mostra vai até o dia 22 de maio.
A designer japonesa Nendo, desenvolveu um espaço para pais e crianças, onde adultos podem encontrar seus amigos, tomar um café, enquanto seus filhos podem brincar numa área feita especialmente para eles, cheia de livros e brinquedos.
Também foram feitos quartos com maior privacidade, contando com uma enfermaria. Os corredores são largos, levando em consideração o uso de carrinhos, e os interruptores e maçanetas são altos, por precauções de segurança.
Todo o lugar brinca com noções de escala, de acordo com a visão de cada frequentador. Os pais, conseguem ter noção do que tem em cima de cada mesa, enquanto que as crianças só enxergam a parte de baixo, que é cheia de ilustrações. Sofás grandes servem como brinquedo, mas também podem dimunir de tamanho, virando uma mesa de trocar fraldas. Grandes janelas fazem par com pequenas janelas, assim como lâmpadas pequenas com grandes.
O Tokyo Baby Café, que fica em Aoyama, segue a estética clean dos outros projetos da Nendo já apresentados aqui, como a concept shop da Issey Miyake e as lâmpadas termoplásticas Blow Fabric. Além disto, seu conceito se aproxima muito ao do Urban Play, que propõe ambientes que levem em consideração pais urbanos e seus filhos.
Esperando se unir aos esforços, um grupo de jovens recém formados na Universidade Aalto propôs uma série de intervenções chamadas de “Urban Play“. As intervenções seguem uma linha bem parecida com a da iniciativa recente da Volkswagen chamada “The Fun Theory”, quebuscou renovar comportamentos cotidianos “viciados” ao trazerum lado mais divertido para o dia-a-dia. Um exemplo desta campanha foi a bem sucedida substituição de uma escada rolante por uma escada normal com teclas e sons de piano, chamando a atenção dos passantes.
Se aceita, a idéia do cinco jovens designers Anna Wallendahl, Anna Törrönen, Yung-Lung Chang, Barbara Franz e Mikko Juntunen pretende revolucionar os períodos de espera em áreas públicas, como pontos de ônibus, e facilitar a interação de desconhecidos através de experiências divertidas e multi-sensoriais.
Dois estudantes da University of Applied Sciences, Georg Reil e Kathy Scheuring, criaram o projeto A Fine Collection of Curious Sound Objects, que consiste em transformar objetos do dia a dia em instrumentos musicais incomuns.
Seis itens foram utilizados neste trabalho, entre eles, uma garrafa de detergente que funciona como um theremin, uma caixa de fósforo que faz um som semelhante ao de um relógio, uma bolsa que virou uma caverna de ecos e um sapato que amplifica o som da batida do pé de quem o calça.
O projeto foi construido com Arduino e Processing, mas os componentes técnicos, como alto-falantes e sensores, foram bem escondidos, e uma pequena história acompanha cada objeto, reforçando o aspecto mágico da idéia. Além disso, todos foram padronizados com a cor preta, tornando-os ainda mais simples, e ainda assim interessantes de usar.
A mistura de esportes e tecnologia é, certamente, uma das mais debatidas dos últimos anos. Muito se debate até que ponto as conquistas e quebras de records favorecidas pelas novas descobertas são éticas e, até mesmo, válidas.
Mas um outro prisma desta discussão promete ser trazida a tona por CTRUS. A bola, um conceito ainda em desenvolvimento pela empresa de design AGENT, tem como meta principal a busca pelo fairplay.
Equipada com GPS e RFID, a bola seria capaz de, sozinha, sinalizar posições inválidas e gols, além de marcar a velocidade de passes. Junto disto, através de uma câmera acoplada, ela ainda poderia criar filmes da visão da própria bola de jogadas, o que certamente deixa qualquer fã de futebol com sorriso no rosto só de imaginar. E, por ser feita de uma estrutura elástica reforçada, ela nunca fica murcha.
