Com design minimalista, ela aborda uma história diária sobre tópicos que passam por moda, arte, viagem ou cultura.

Apesar de ser um lançamento da grife de luxo Louis Vuitton Moet Hennessy (LVMH), a revista tem uma proposta editorial independente e, com o auxílio de um grupo de curadores internacional, quer ser um espaço aberto para congregar marcas e indivíduos inovadores ao redor do mundo.

O funcionamento é baseado no disco de cores (aquele com as matizes, cores primárias, secundárias e complementares): notas de uma específica tonalidade, pertencem a uma área específica do disco. Assim, cada tecla tem seu próprio esquema de cor e as notas “erradas” se destacam na projeção, contrastando com as demais.

A idéia e o desenvolvimento são de Jonas Friedemann Heuer, que tem vários trabalhos relacionados com música, como a Noteput, uma mesa que combina audição, tato e visão, deixando o aprendizado musical mais interessante.

Clavilux 2000 - Interactive instrument for generative music visualization from Jonas Heuer on Vimeo.

As propostas de impressoras a lápis, dos designers Hoyoung Lee, Seunghwa Jeong & Jin-young Yoon, apresentam a vantagem de poder reciclar o papel de uma maneira simples e efetiva que só o lápis é capaz de proporcionar: apagando.

Já a impressora com tinta de caneta, proposta pelos designers Hyo Sun Ahn & Min Koung So, possibilitaria impressões coloridas e o uso de restos de tinta de canetas, evitando o desperdício.

Inaugurado dia 19 de fevereiro, o HHI Time Lab consiste em uma tela com 180 graus de alta resolução, som e imagem de qualidade, que proporciona uma visão panorâmica de filmes. A tela mede 3,35 por 12 metros e tem resolução de 7 megapixels, muito mais elevada que a de HDTV, que tem dois megapixels (que já extremamente alto).

As imagens são divididas em fatias verticais, projetadas na superfície curva da tela. Com o auxílio de um sistema de espelhos ópticos nem é possível notar a divisão entre as imagens, sendo assim proporcionada uma visão panorâmica.

O sistema de áudio utilizado é o Wave Field Synthesis (WFS), que requere um maior número de alto-falantes, e faz com que o som pareça vir do mesmo ponto sempre, independente da posição de quem está assistindo.

De acordo com o Instituto, o objetivo da instação é permitir que especialistas em filmes digitais e diretores descubram as fascinantes possibilidades da projeção digital e sistemas de vídeo.

Para interagir com o Typeface basta ficar em frente a uma camera digital. O software, então, reconhece sua face e olhos e usa estes dados para criar a fonte tipográfica.

A lógica que usamos para comprar e decorar casas e apartamentos não é integrada. Primeiro, o espaço, depois, a mobília. A proposta das cadeiras OOoo modifica completamente esta estrutura: o edifício já é construído com parte dos móveis, assim, além de economizar espaço, evita em parte o vício (pouco ecológico) da troca.

As Cadeiras OOoo são feitas da seguinte maneira: dois furos com a largura um pouco maior que a de uma perna são feitos no chão. Um encaixe de plástico ecológico é usado para conectar disco  e buraco, assim, quando retirado o disco, é possível criar uma dupla função ao que antes era apenas piso. Mais do que a cadeira em si, a solução proposta e a quantidade de novas ideias que podem aparecer a partir disso são incríveis.

No lugar de possuir apenas uma forma fixa (por mais inovadora que seja), o display é dividido em centenas de blocos de meia polegada, sendo que cada um opera de forma independente e é capaz de se mover em qualquer superficie física. Os blocos podem se coordenar uns com os outros, criando uma grande superfície e variadas formas, dependendo da função que irão executar.

Eles podem se mover, projetando imagens por todo o aposento, ou formando mais de uma tela, o que torna possível exibir filmes. Além disto, também é possível transmitir informações como, por exemplo, o aviso de que uma reunião foi adiada.

Curious Displays from Julia Tsao on Vimeo.

E isto acontece menos de três anos após o comemorado lançamento da mesa interativa Surface, da Microsoft, que parecia longe do alcance do consumidor médio. E menos de um ano depois da apresentação protótipo do MIT que propõe integração e comunicação absolutas, o Sixth Sense.

A Multitouch, dos portugueses do Displax, é capaz de detectar até 16 dedos ao longo de mais de 100cm. Por ser uma superfície transparente, não interfere no display original. Além disso, ela também capta movimentações de ar, sendo capaz de definir inclusive a intensidade e o fluxo do fluxo.

Muito fina, a tela não é afetada pela luminosidade do ambiente e pode ser usada para o que você conseguir imaginar.

A idéia da Bienal surgiu depois que artistas haitianos tiveram seu visto negado e não conseguiram assistir sua própria exposição na Flórida, nos Estados Unidos!

A Ghetto Biennale durou 3 semanas e contou com a presença artistas e acadêmicos de diversos países, como Estados Unidos, Reino Unido, Jamaica, Colômbia, Croácia, Alemanha, além do próprio Haiti.

imagem do Miami Herald

Mais fotos e informações abaixo

Passada a Bienal e os terremotos, propostas para tirar o país do atual caos em que se encontra vêm também através da arte. O site Boom, por exemplo, está vendendo obras de arte que terão toda a renda revertida para ajudar as vítimas dos terremotos. Similar é a intenção do Art 4 Haiti, que inclui pessoas como LadyHawke.

A internet, como sempre, tem sido uma boa plataforma de divulgação de maneiras alternativas para ajudar na reconstrução do país. Na arquitetura surgem propostas interessantes, como as moradias provisórias feitas com containers, elaboradas pela Universidade de Clemson, e as casas pré-fabricadas criadas por  Andrés Duany. Projetos de arquitetura emergencial, neste momento, são uma grande necessidade do país, já o número de desabrigados aproxima-se de 1 milhão.

Para saber mais sobre a situação atual, vale a pena conferir o incrível site brasileiro Haiti.org.br.

As imagens abaixo são de Andre Eugène, artista e um dos criadores do The Grand Rue Sculptor.

O homem sempre almejou reproduzir formas próximas da realidade, de pinturas nas cavernas até o Neoclassicismodas artes visuais do século XVIII. Todas essas reproduções são correspondências do mundo, assim como a fotografia e o cinema, que surgem posteriormente. Com o tempo, aumenta-se  a precisão, mas as obras seguem planificadas, em duas dimensões, na parede da caverna, no fotograma ou na tela do cinema. Nesse sentido, a tecnologia 3D, que está voltando a ser posta em voga, é uma maneira de quebrar essa planificação, fazendo com que se esteja cada vez mais imerso dentro da obra, de modo que esta saia (ou pareça sair) de sua moldura.

No caso do cinema contemporâneo, representado por filmes como UP ou Avatar, a imagem polarizada e produzida com diversos aparelhos é aliada a outros recursos, como o som “surround”, tornando a experiência multi-sensorial e cada vez mais próxima à do Cinema Sensível, descrito por Huxley em seu Admirável Mundo Novo. Apesar de parecer recente, a idéia de cinema enquanto “centro de imersão” não é nova e nos faz lembrar de filmes como Dial M for Murder de Hitchcock, uma das primeiras experiências do 3D no cinema em plena década de 50, e os shows 3D feitos pelo Kiss de 1998 a 2000.

A técnica, claro, evoluiu. James Cameron demorou 10 anos para desenvolver a tecnologia eficiente a dar forma a seu Avatar, e se inclui em toda uma cronologia de aprimoramentos notáveis nesse sentido. É pegando carona nisso que a CES, maior feira de eletrônicos do mundo, apresentou televisores e aparelhos blu-ray já capazes de reproduzir as suspostas “três dimensões”, coisa que influenciaria desde a maneira como assistimos programas de televisão até o modo como se produz publicidade (estas, por sua vez, tendendo a acompanhar as evoluções técnicas).

Mais do que entretenimento, o sistema de coordenadas tridimensionais permite a criação de protótipos diversos. Cada vez mais aparecem modelos de impressoras de comida 3D, capazes de mapear os eixos X, Y e Z e dar as coordenadas para montar os alimentos em camadas, como é o exemplo de Moléculaire e Cornucopia, protótipos da Electrolux e do MIT. A impressão em três dimensões, que também já foi feita com móveis, é uma forma de libertar o material impresso da superfície bidimensional, assim como libertar o graffiti do muro no qual ele está afixado.”

De sistemas de movimentação de videogames até releituras virtuais de Picasso, os mapeamentos e criações em três dimensões têm seguido uma linha interessante de evolução, hoje sendo manipuladas por processadores e algoritmos avançados. A expectativa é grande para 2010, a ponto da tecnologia ser tida enquanto promessa do ano, principalmente por parte da indústria cultural. A exemplo disso, janeiro já começou com Avatar levando o prêmio de melhor filme no Globo de Ouro de 2010. Um provável sinal de que, para levar pessoas ao cinema, os estúdios resolveram voltar a perseguir inovações no lugar de usuários P2P.

We’ll be back in 2010!

A idéia do software é funcionar mais ou menos como um guia turístico que mostra e explica as atrações. Para isso, ele usa o GPS, indicando onde estão os prédios mais interessantes de cada lugar e como chegar até eles.

Architeture também traz fotos e descrições. São mais de 1000 fotos de prédios, de 67 arquitetos em 270 cidades do mundo. Entre os arquitetos apresentados pelo software estão Niemeyer, Wright, Morphosis e Zumthor.

O aplicativo, que tem um trial de 3 dias, custa USD 3.99 / EUR 2,99.

O Designer japonês Tokujin Yoshioka é o responsável pela nova instalação na Maison Hermès do Japão. A vitrine, montada para a marca francesa de bolsas e roupas,apresenta um vídeo que interage com um lenço, borrando as fronteiras entre o mundo digital e o real.

Yoshioka diz que buscou expressar, através de um sopro que sai da tela e movimenta o lenço, movimentações escondidas no cotidiano. Deste modo, ao assoprar, a atriz japonesa simula a idéia de vento sobre o lenço, chamando a atenção dos pedestres. O vento, é claro, não vem do vídeo, apesar da sensação de sincronicidade aparentar o contrário.

A instalação propõe, assim, uma organização mais minimalista e destoante da organização padrão de vitrines, que abusam do excesso de roupas, informações e cenas.

A cena, que fica em Tóquio até 29 de janeiro, vale a pena por sua beleza e inventividade, acima de tudo.

O CO2 Cubes é um cubo de 8.2m³ que representa de maneira física uma tonelada de carbono dioxiado, a média que uma pessoa comum libera para a atmosfera mensalmente. O projeto vai ser apresentado este mês em Copenhague, durante a Convenção sobre Mudanças Climáticas, da ONU, a United Nation Framework Convention on Climate Change.

Além chamar a atenção para a quantidade monumental de CO2 que enviamos para a atmosfera, seus criadores, o artista Alfio Bonanno e o arquiteto Christophe Cornubert, também optaram para que a instalação possui-se mídias digitais. A idéia é possibilitar uma conversa direta com os líderes mundiais, através de vídeos e compartilhamento de soluções práticas para a situação climática.

Para quem não pode ir até a Dinamarca, a conversa pode ser feita através do Hopenhagen, site criado por voluntários das indústrias da comunicação, publicidade e marketing. Eles prometem entregar uma petição para aos lideres de 192 países na UNFCCC mas, segundo o próprio site, este é só o começo. Vale a pena conferir e participar.

Notícias em relação a convenção, os CO2 Cubes e a situação climática são atualizadas no twitter do projeto.

Por ser impermeável e resistir ao fogo, a Concrete Canvas, responsável pelo pelo produto, espera que ele seja usado em casos de desastres, situações militares e ambientes comerciais.

O fato do material sair do mundo do design e contribuir diretamente pra econômia, sociedade e indústria faz com que todos apostem suas fichas que ele vai durar muito tempo.

Usando mil caixas recicladas da cervejaria Hasseröder e blocos de concreto recolhidos de um deposito abandonado, o grupo de arquitetos Karo desenvolveu uma biblioteca pop-up para a pequena cidade alemã de Magdeburg.

O convite, como no caso do High Line de Nova Iorque, partiu dos próprios moradores, que se sentiam frustrados diante da falta de opções da cidade.

A estrutura, que funcionou ao ar livre e operou sem cartões nem taxas, movimentou Magdeburg por apenas dois dias, mas a iniciativa foi tão bem sucedida que o grupo de arquitetos já foi convidado para criar uma versão permanente da biblioteca.

As imagens são de Anja Schlamann.

Dieter revolucionou o design dos anos 50 e 60 como diretor da empresa alemã Braun, cargo que ocupou por mais de 30 anos. Ele ficou conhecido por seus criar designs elegantes, confiáveis e preocupados com o meio ambiente, chegando a formular uma lista com os dez princípios do bom design:

• Bom design é inovador
• Bom design faz um produto ser útil
• Bom design é estético
• Bom design nos ajuda a entender um produto
• Bom design é discreto
• Bom design é honesto
• Bom design é durável
• Bom design se preocupa com os mínimos detalhes
• Bom design se preocupa com o meio ambiente
• Bom design é o menos design possível

Dieter Rams tem sido apontado como o grande inspirador do designer Jonathan Ive, da Apple, criador do iMac, iPod e Iphone.

A exposição Less and More fica permanece aberta até o dia 7 de março de 2010.

Baseado no conceito de open source (código livre), o projeto propõe moradias sustentáveis, que se adaptem ao ambiente, sejam expandíveis e possuam preço acessível aos seus futuros donos.

Para tanto, o grupo propõe 8 princípios que prevêem, entre outras coisas, o ciclo de vida do material e a disponibilidade dos projetos no site, no estilo open source, servindo de inspiração para futuras implementações.

A OS House abre seu concurso de  criação de moradias no dia 15 de janeiro de 2010. As inscrições podem ser individuais ou em grupo e os vencedores terão seu projeto construído em Gana, na África.