16 de Outubro de 2008
O que fazer com os formatos de armazenamento obsoletos, cheios de informações do passado? Um interessante movimento de upcycling parece apontar no sentido da preservação dessas “espécies em extinção. Um bom exemplo disso foi a última edição do Sticker Awards, que premiou os übercool “disquetes-adesivos” do artista alemão Barto. Mais imagens após o clique.
16 de Outubro de 2008
Outra exposição que aconteceu simultaneamente à Bienal de Veneza foi batizada em homenagem a um trabalho do designer brasileiro Brunno Jahara: uma peça na parede que contamina a sala frontal da galeria, que fica em Grand Canal. O título “Contamination” é também um comentário jocoso sobre os medos amorfos que parecem dominar o mundo contemporâneo. O subtítulo: “Globalization, Transformation, Mutation” expande o tema das ameaças amorfas — sejam elas reais ou imaginárias.
25 de Setembro de 2008
O talentoso brasileiro Doug Alves, atualmente vivendo em Los Angeles, montou um belíssimo portfólio com uma pequena amostragem de seus 8 anos de carreira. Com foco em direção de arte e ilustração, as peças criadas por Doug Alves são únicas, misturando mídias e apresentando belíssimas imagens. Antenado com o zeitgeist da publicidade visual contemporânea, o ilustrador acerta no mix de cores (ou ausência delas) e signos que permeiam seus trabalhos. Trabalhou com diversas marcas, expandindo cada vez mais seu território de atuação entre Brasil e Estados Unidos, e em publicações pelo mundo todo. Multimída por excelência, seu trabalho abrange também excelentes tipografias e logos criativos e inspiradores. Confira mais imagens após o clique.
18 de Setembro de 2008
A 11ª Bienal de Arquitetura de Veneza abriu no dia 14 de setembro, e vai até dia 23 de novembro. Fomos aos eventos dessa primeira semana e trouxemos um relatório visual sobre um dos maiores eventos internacionais de arquitetura do planeta.
16 de Setembro de 2008
O mercado bilionário da água engarrafada cresceu drasticamente nos últimos anos, e é claro que esse crescimento não saiu de graça para o meio ambiente. Além dos resíduos gerados, desperdício de material e consumo de combustível utilizado em navios e outros meios de transporte, há uma crescente conscientização sobre a real relevância do consumo de água engarrafada, impulsionada pelo escândalo protagonizado pela Dasani em 2004, quando ficou provado que tratava-se de uma marca de água da torneira. Esse tipo de evento pode até passar desapercebido para uma gigante como a Coca-Cola, mas não deixa de ser mais um degrau a caminho da transparência total. E na onda da transparência total, a jovem marca novaiorquina TAP’D NY chega a ser desconcertante. Com um visual jovem e um discurso inteligente, a marca de água engarrafada vende “Verdade em hidratação”. O manifesto da empresa levanta questões importantes em relação ao consumo de água engarrafada pelos cidadãos nova-iorquinos: a relevância de beber água de um sistema de purificação premiado, estimular um comércio local gerando mais empregos e fortalecendo o mercado da cidade, e ainda encorajando os consumidores a encherem suas garrafas em qualquer torneira disponível pela cidade. É inspirador ver o que acontece quando inteligência e bom humor se unem em nome de uma causa nobre. Confira imagens depois do clique.
11 de Setembro de 2008
Mossenger é o projeto de street-art ambientalmente correto que Anna Garforth vem espalhando pelas ruas de Londres. A artista ficou sabendo de pessoas que cultivavam musgo durante anos e viu a possibilidade de aplicar estas técnicas na street-art. Anna descobriu na internet a receita de materiais bio-degradáveis necessários para o cultivo do musgo — muito diferentes dos tradicionais sprays, que apesar do belo resultado estético, liberam toxinas extremamente nocivas ao meio ambiente. Mossenger é um poema de rua, escrito por Eleanor Stevens, amiga da artista. O poema será divido em quatro partes que irão enfeitar muros da capital inglesa. A artista espera que, com o tempo, o musgo se expanda naturalmente, criando uma colônia orgânica ao redor de sua obra. Esta técnica completamente green também está presente nos trabalhos de artistas como Edna Tokodi e Helen Nodding. Seria essa uma resposta para a crescente tendência de publicidade ecologicamente correta? Mais imagens, depois do clique.
09 de Setembro de 2008
Parece que o design de rádios anda empenhado em aplicar aos modelos conceitos visuais simples e funcionais. Dois bons exemplos disso são o Hidden Radio, do designer australiano John Van Den Nieuwenhuizen, e o Tivoli Audio Radio, de do designer suíço Tove Adman. O Hidden Radio se destaca pela interface extremamente intuitiva que se confunde com conceito visual. Sem botões ou potenciômetros, a parte de cima do aparelho funciona tanto como controle de volume, quando é deslizada pra cima, ou como botão de dial. O visual totalmente minimalista explora o futurismo das curvas e a atratividade do brilho. Já o Tivoli Audio Radio aposta em um uma mescla de refinamento e brutalidade: as linhas tradicionais, de ar vintage, contrastam com o concreto que reveste a capa do aparelho, onde um relevo gráfico representa as ondas do rádio. O modelo teve seu debut durante a Formex Fair em Estocolmo, e apenas 50 modelos foram produzidos. Mais imagens após o clique.
28 de Agosto de 2008
Quem estiver preparando as malas para a Bienal de São Paulo talvez queira fazer uma escala em Belo Horizonte. A 1ª Bienal Internacional de Graffiti de Belo Horizonte começa em 30 de agosto, e traz o trabalho de 60 artistas, a maioria brasileiros de peso da street art. Artistas como Tinho, Trampo, BR e a carioca Anarkia estão entre eles. Na ala internacional, o americano Totem 2, os japoneses Kress, Fate e Want, e o porto-riquenho Prisco são alguns dos destaques. De olho na crescente expressão do graffiti como forma de arte estabelecida, e de sua importância no contexto social, o evento traz atrações musicais, seminários, bem como diálogos entre a street art e outros movimentos das artes plásticas. O evento encerra no dia 08 de setembro. Fique imagens de alguns artistas selecionados, após o clique.
27 de Agosto de 2008
Sabe aquela história de que os fotógrafos se escondem atrás de sua câmera? Acaba de virar passado. O designer holandês Bas Groenendaal desenvolveu a câmera Scope para ser usada como um instrumento terapêutico para crianças carentes. Fotografando a si mesmas e ao lugar onde vivem, elas podem redescobrir o ambiente onde vivem e sua própria identidade, e compartilhar este ponto de vista com outras pessoas. O produto é produzido com um custo baixíssimo e tem um visual inovador, explorando linhas simples e cores vibrantes. A proposta é uma nova perspectiva em fotografia, na qual o fotógrafo e o mundo se observam mutuamente através da câmera. Bas Groenendaal acredita que a auto-expressão pode ajudar a mudar não só as pessoas, mas também o mundo.
27 de Agosto de 2008
A idéia de celulares que fazem música não é nova, mas finalmente alguém resolveu levar a sério o conceito. Uma parceria entre as japonesas au Design Project e a Yamaha resultou em uma série de celulares que funcionam como instrumentos musicais. O projeto resultou em seis protótipos únicos. O modelo Band In My Pocket incorpora diversos instrumentos de sopro, como harmônica e trompete. Os sons são gerados através da voz e controlados pelos botões. Já o Trio In Your Hand tem um apelo mais eletrônico, com interface para DJs e diletantes fazerem seus próprios scratches. O Box To Play é um dos mais criativos em termos visuais: um aparelho dobrável, com diversas interfaces musicais, incluindo um sintetizador e uma plataforma pra scratches. O pianinho Key To Touch também é dobrável, e inclui um teclado de duas oitavas. E o Strings for fingers funciona como uma interface deslizante para reproduzir sons de violino e violoncelo. Confira mais imagens e vídeos depois do clique.
